El poder de la música

El poder de la música

La música es el arte más universal que el hombre ha creado sobre la Tierra. No existe cultura humana que no tenga al menos una forma musical propia que la identifique. Como forma de expresión artística, su finalidad es la de brindar una experiencia al oyente, transmitiendo desde sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. Todo ello acompañado de melodías, sonidos y ritmos que buscan estimular al ser humano.

Todo esto brinda un enorme poder a la música, y es que ella más que una expresión artística, es un puente comunicacional entre las distintas culturas humanas. De esa forma, la música se transforma en un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo. Uno que influye en el flujo sonoro  y que puede cumplir con variadas funciones como lo son el entretenimiento, la comunicación, la ambientación, la diversión, entre otras.

Con todo esto, podemos decir que la música lleva un poder enorme, uno que va más allá de las simples y agradables notas musicales y que apenas comenzamos a comprender del todo.

La música durante la niñez

El ser humano durante toda su vida tiene una estrecha relación con la música. De hecho, es durante la niñez, el momento donde la música juega un papel crucial. La música está presente en sus primeros juguetes, en donde se suelen incorporar silbidos, tonos, sonidos y músicas, que intentarán imitar. Todo esto como una forma de fomentar la curiosidad y la exploración del mundo que le rodea. Eventos que enriquecerán su creatividad y capacidad de comunicación con el paso del tiempo.

Pero más allá de la interacción musical a la que se ven introducidos, los niños experimentan por su propia cuenta con esta. En principio por medio de balbuceos, risas, hasta llegar a elementos musicales más elaborados. Todo esto como parte del ciclo de desarrollo de los niños y como fase preparativa de lo que vendrá a futuro.

Pero ¿Qué impacto tiene la música en nuestro desarrollo?. Y más importante aún: ¿Qué impacto tiene la música a lo largo de nuestra vida?. Pues bien conozcamos un poco más sobre estos temas.

Un recursos invaluable para nuestro desarrollo

Muchos investigadores han dirigido su atención en el poder de la música y su impacto en nuestro desarrollo. Una investigación que se ha centrado especialmente, en cómo la música afecta a distinta partes de nuestro cerebro. Como resultado, hemos llegado a comprender mucho más en cómo una simple melodía, puede activar extensas áreas cerebrales. De hecho, cada melodía puede activar distintas áreas cerebrales de formas bastante únicas. Entre las área del cerebro que participan en esta activación se encuentra la auditiva, la límbica y la motora.

Pero el impacto va mucho más allá y los estudios revelan que la música tiene una fuerte influencia desde lo conductivo hasta el desarrollo físico o psicológico. Esto responde porque la importancia de la música en todas las fases del desarrollo infantil. Un periodo en el que nuestro cerebro se moldea para comprender el mundo que nos rodea.

Por otro lado, la música también desarrolla en conjunto nuestros sentido. Por ejemplo, el oído es uno de los que más rápida se desarrolló incluso durante el embarazo. De hecho es conocido que los bebés pueden escuchar desde el quinto mes de embarazo. Esto indica que ya incluso sin haber nacido, estamos inmersos en un mundo lleno de sonidos.

De allí nace la expresión de que “la música es emoción, el movimiento e impulso del ser humano”. Las emociones nos posicionan en nuestro entorno y son los pilares básicos sobre los que forjamos nuestra personalidad. Las emociones y la música comparten la misma región del cerebro, por lo que la música es capaz de provocar todo tipo de sentimientos.

La música y su impacto en las emociones

Por otro lado, nos queda claro que la música tiene un altísimo impacto en nuestros estados emocionales. No es raro ver que por ejemplo, estando tristes escuchar música nos ayude a dejar esa tristeza y nos de ánimos. Esto no es un hecho corroborable solamente por métodos científicos, es algo que podemos vivir en carne propia y de forma individual si se dan las condiciones. De hecho, todos en algún momento lo hemos vivido de esa forma.

Y es que la música induce todo tipo de estados emocionales. Razón por la cual siempre se ha usado para crear un estado anímico que ayude a conseguir un fin. También nos podemos remontar a las tradiciones más antiguas y comprobar que, ya entonces, se utilizaban secuencias rítmicas repetitivas para inducir estados determinados en diversos ritos y ceremonias.

Pero en la actualidad, estamos inmersos en un bombardeo constante de estímulos. Muchos de estos buscan captar nuestra atención con un fin publicitario. Mientras otros se alimentan del conocimiento de que la música tiene un enorme poder. De allí la importancia de diferenciar si un estímulo acústico es positivo o negativo para nosotros. Una situación que nos ayudará a saber si afecta al desarrollo emocional, cognitivo y psicológico que queremos.

La música como vehículo para los recuerdos

Otra enorme muestra del poder de la música es su potencial para evocar recuerdos del pasado y toda la lluvia de emociones que les acompaña. De hecho, para los que estudian el poder de la música está muy claro que la mejor forma de viajar al pasado es la música. Si bien no es el Delorean de Volver al Futuro, eso no evita que la música puede evocar y traer vividos momentos de nuestro pasado sin dificultades.

Esto se vuelve especialmente cierto cuando escuchamos música de nuestra juventud, incluso aunque no sea nuestra música favorita. Según estudio, el secreto de la música para lograr esto está en que “la música le da forma a nuestros recuerdos autobiográficos. Además de nuestras preferencias y respuestas emocionales. Este es un fenómeno al que llamamos golpes de reminiscencia. Estos nuevos hallazgos señalan la influencia de la música en todas las etapas de nuestra vida.”

Pero su capacidad no termina allí. La música por sí misma también tiene la capacidad de ponernos los pelos de punta. O la capacidad de hacernos llorar, de llenarnos de energía y felicidad. Una demostración más clara de enorme poder la música en nosotros los seres humanos.

Paviado, la forma perfecta de revivir la música que te gusta

Paviado como gramola digital tiene el potencial de despertar el poder de la música en todos nosotros. ¿Quieres viajar al pasado mientras recuerdas tu música favorita? Pues bien tan solo dirígete a nuestra consola o usa nuestra web app para elegir la música que te gusta. Una vez lo hagas, tan solo debes sentarte a disfrutar de la música. O en su lugar, salir y bailar un poco viviendo al máximo la experiencia.

En cualquiera de los casos, el poder de la música estará presente. Y podrás vivirlo en toda su extensión sin limitaciones. Todo ello haciendo uso de una plataforma accesible y pensada para ofrecerte la mejor experiencia musical que puedas desear en todo momento. Si quieres vivir esta experiencia puedes saber todo sobre nuestra gramola digital acá.

Radiokola

Radiokola, ¿un sueño o una posible realidad?

La radio es quizá la invención con mayor éxito en todo el mundo. Desde su creación hasta la actualidad ha sido el medio preferido para obtener información. Pero también un medio para tener momentos de ocio escuchando nuestro programa o música favorita. Y es que desde su invención por el italiano Guillermo Marconi, la radio ha transformado el mundo.

En la actualidad, la radio sigue siendo uno de los medios de comunicación más utilizados por las personas. Esto gracias a las más de 44.000 radios que inundan al mundo con sus ondas. Todas dispuestas para transmitir información, sucesos, opinión, deporte pero sobre todo música y cultura de todo el mundo.

Pero el mundo de la radio ha cambiado y en medio de todo esto el poder del Internet tiene mucho que ver. La capacidad ahora de ver y escuchar contenidos en Internet ha volcado a muchos amantes de la “caja hertziana” al computador y los smartphones. Una situación impulsada por la capacidad de decidir qué escuchar y cuándo hacerlo. Una capacidad que las radios tradicionales no pueden alcanzar. Pero la imaginación humana no tiene fin, y la realidad es que somos capaces de adaptar los espacios para sacar provechos a nuevas tecnologías.

Es así como la radio se reinventa y puede surgir cosas como la radio por Internet. Y este último abre las puertas a nuevas capacidades, entre ellas la Radiokola.   

¿Que es una Radiokola?

Una radiokola no es más que una estación de radio que transmite por Internet y que permite a los usuarios y oyentes de la misma participar activamente en la selección musical que estará presente en la transmisión de música de la estación y todo en tiempo real. Todo mientras permite a los usuarios elegir la música que desean escuchar por medio de una pequeña participación económica.

En pocas palabras, es la unión de la radio por streaming con el sistema de selección musical de pago de una gramola, uniendo así lo mejor de ambos mundos. La idea parece a primera vista compleja de realizar, pero tomando en cuenta la evolución de las plataformas de streaming actuales es perfectamente posible. Por ejemplo, Shoutcast permite la participación de los usuarios en la plataforma de selección de música de las radios que usan su protocolo. Al mismo tiempo, hace un análisis de métricas de cada canción y la interacción que ha tenido con el público.

Pues bien el mismo principio es aplicable a un sistema de gramola digital que esté conectada a una radio por Internet e incluso transmite por aire. Simplemente el software de la rockola recibe las interacciones de los usuarios que realizan micropagos por su canción o programa favorito, monetizando el espacio radial de ese momento.

Los retos de la radio actual 

Ahora bien la creación de una alternativa radial de este tipo corresponde a buscar forma de sobreponerse a los retos de la radio actual. Y es que en la actualidad, las radio han comenzado a perder muchos oyentes en favor de plataformas más interactivas. Entre estos retos podemos mencionar:

Falta de creatividad y variedad 

En un estudio de Jacobs Media Techsurvey, se reveló que 1 de cada 10 personas escucharon menos radio ese año. Las razones principales estuvieron relacionadas con que hay demasiados anuncios (41%); la música es muy repetitiva (40%) y generalmente no disfrutan de la programación de las emisoras (31%). Estos tres problemas están muy relacionado con la interactividad y la capacidad de los usuarios de decidir qué escuchar.

Como resultado, los oyentes dirigen su atención a los podcasts o a las plataformas de audio por streaming. En ambos espacios, las opciones pagas juegan un importante papel dentro del ecosistema.

Los espacios usuales de escucha se transforman

Uno de los espacios de escucha radial más extendidos es el coche. Encender la radio mientras se viaja ha sido prácticamente una imagen impresa en fuego en nuestras mentes. Sin embargo, esto está cambiando gracias a las conexiones inalámbricas con Internet. El hecho de que podamos conectarnos a Internet desde nuevo auto, lleva a consumir contenido que eligimos y no lo que los operadores de radio deciden que debemos escuchar. Como resultado, escuchamos menos radio en esos espacios y estas se resienten.

En la era del Internet, estar online significa un mayor público e interactividad

La aparición de la radio por Internet ha cambiado radicalmente la forma en cómo podemos disfrutar de la misma. Un estudio realizado por Dial Infinito en 2017, reveló que la audiencia semanal de la radio en línea se elevó a 140 millones de estadounidenses. Es decir, 53% de los estadounidenses mayores de 12 años.

Los que escuchan radio en línea dedican a este medio 14 horas y 39 minutos por semana. Un buen ejemplo de estos número lo podemos ver en la plataforma Pandora. Esta es la plataforma líder en el espacio de radio en línea. De hecho en la actualidad, Pandora tiene un 32% de los estadounidenses escuchando sus streamings.

Hacer frente a los retos con una Radiokola 

En este punto, las radiokolas pueden ser una solución al problema al que se enfrentan las radio tradicionales. Todo ello gracias a la apertura de espacios interactivos. Espacios que permitan a los oyentes interactuar con las selecciones musicales y liberando dichos espacios de la molesta publicidad.

De hecho, la radiokola solo mejoraría procesos que ya se conocen en la radio como lo es la radio interactiva. Solo que en este punto, la interactividad sería directa con el usuario sin ningún tipo de intermediario. Con una radiokola, sería el mismo oyente quien decidiría qué canción quiere escuchar y la forma en como la disfrutará. Esto solo ofrece al oyente experiencias nuevas y enriquecedoras. Unas que le harán decidirse por consumir música de una forma en la que él mismo oyente sea partícipe.

Algo completamente posible gracias a la interactividad web. En la que se pone al alcance del público nuevas maneras de interactuar en tiempo real. Y es que son este tipo de avances e ideas las que permiten a la radio evolucionar y adaptarse. Sobre todo a los inmensos avances tecnológicos que afronta el mundo. Todo ello en un proceso que busca seguir dando a sus anunciantes y sus oyentes, experiencias únicas y maneras inéditas de conectarse entre sí.

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Las gramolas, su historia y evolución hasta ahora

Una gramola o jukebox como se le conoce en inglés, es un sencillo dispositivo  usado para reproducir música y que funciona de forma parcialmente automático.

Este dispositivo permite a las personas seleccionar una serie de canciones que serán reproducidas a continuación. Todo esto gracias a la introducción de monedas o billetes que sirven como pago para seleccionar la música a gusto.

En sus inicios las gramolas eran bastante limitadas tanto en la selección musical disponible. Lo mismo pasaba con la calidad sonora de las mismas. Sin embargo, con el avance tecnológico en la industrial musical dichas limitaciones fueron haciéndose menos evidentes.

Como resultado, estos dispositivos comenzaron a tener una fuerte presencia en distintos espacios. Especialmente como un elemento de diversión y personalización de ambientes.

Inicios de la historia de la gramola

La historia de las gramolas se remonta al año de 1890 con la aparición de los gramófonos.  En un principio, estos dispositivos tenían la capacidad de reproducir canciones de poca extensión, pero mejoras introducidas ampliaron esta característica.

Con ello, los artistas podían ampliar sus canciones y ofrecer incluso varias de ellas para ser escuchadas. Las mejoras también permitieron simplificar los procesos de reproducción y hacerlo más fiable. Así en 1930, comienzan a fabricarse las “cajas de música”.

Sin embargo, el periodo de la Segunda Guerra Mundial se interpuso en el desarrollo de estas máquinas. La necesidad de mano de obra para la industria bélica dejó poco espacio para el desarrollo de las gramolas. Una situación que se mantuvo hasta el final del conflicto. Fue entonces, cuando comenzó lo que los historiadores y coleccionistas llaman: la época dorada de las gramolas.

Décadas de los 60 y 70

Durante estas dos décadas, las gramolas fueron muy populares en los restaurantes americanos y de diversas partes del mundo. Esto gracias a que permitían a los comensales hacer sus selecciones musicales. Incluso en esos años se desarrollaron versiones remotas. Estas permitían a los usuarios seleccionar la música que deseaban sin necesidad de ir hasta la gramola para elegir una canción.

Asimismo, durante esos años se introdujeron modelos con distintas luces de ornato y decoraciones entre otros añadidos cosméticos. Pese a ello, el funcionamiento de las mismas permanecía invariablemente igual en comparación. Sin embargo, comenzaron a añadirse otras funcionalidades extras.

Tal es el caso de los contadores de reproducción. Estos indicaban a las personas la cantidad veces que una canción había sido reproducida. De esa manera, el dueño de la gramola podía mejorar la selección musical y ajustarla a las necesidades del público.

Sin embargo, la evolución tecnológica llegaría rápidamente a las gramolas con la llegada de la era digital.

Las gramolas en la era digital

Con la llegada de la década de los 80 las gramolas comenzaron su evolución al mundo digital. La aparición de los CD permitió no solo ampliar la selección de música sino también la calidad de la reproducción. Atrás quedaban las limitaciones de espacio y la baja calidad de sonido. Esto llevó a las empresas a introducir máquinas con estas características y ofrecer la mejor calidad posible a sus clientes.

Durante años este fue el estándar de las gramolas digitales. Pero todo cambiaría nuevamente con la llegada del Internet y los formatos de reproducción digitales y de streamings. Con estos adelantos, ya no era necesario tener la música en el lugar. Tan solo bastaba con conectarse a un servidor donde estaba toda la música digitalizada y descargar el contenido para su reproducción.

El impacto de esto fue enorme, especialmente porque la disponibilidad de música creció exponencialmente. Y de hecho, hoy en día aún se siguen produciendo gramolas bajo este concepto. No solo porque es más sencillo y barato, sino porque es más personalizable.

En la actualidad, las gramolas digitales pueden almacenar millones de títulos en música, vídeo y karaoke. Además, se han convertido en más compactas y tienen mayor capacidad de reproducción y fidelidad. También resultan más amigables para el usuario e incluso son consideradas como una herramienta para los negocios que las poseen.

Además ahora se manejan desde monitores tipo touch o desde una app móvil para teléfonos inteligentes. Lo que significa que la interacción del usuario es más rápida e intuitiva.

Estilo e impacto visual de las gramolas

Un punto destacables de las gramolas durante toda su historia ha sido siempre el estilo visual y las formas de las mismas.

Las empresas que participan en el desarrollo de estos aparatos como Rock-Ola y Würlitzer buscaban crear aparatos muy llamativos. Fue así como se creo una especie de norma en la construcción de las gramolas, deben ser llamativas, atractivas y únicas.

Ejemplo de la estética de las gramolas, en este caso comparando varios modelos de Würlitzer.

De hecho, la estética y los modelos cambiaron dependiendo de la época. Las gramolas de los años 40 son llamadas de la “Época dorada”. Esto debido a que en su fabricación predominaba el uso del plástico en color dorado.

Las de los años 50 son de la “Época plateada” por los motivos o molduras en predominante cromado.

Hacia los años 60, con el incremento de negocios de comidas rápidas, los restaurantes deseaban tener clientes que entraran y consumieran rápidamente, y no tenerlos ahí, por lo que las máquinas vinieron a ser menos decorativas. El mecanismo de cambios usado en aquel entonces las hacía aparecer más bien como máquinas para fabricar cigarrillos.

Paviado, la próxima evolución de las gramolas digitales

En Paviado hemos estamos escribiendo parte de la historia mundial que giran entorno a las gramolas. Nuestra gramola digital, permite a quienes tengan una personalizar al máximo el ambiente musical de sus negocios, eventos, fiestas y más.

Esto además de permitirles a los asistente seleccionar y disfrutar la música de su gusto usando para ello una sencilla interfaz y accediendo a una lista de reproducción seleccionada por el dueño.

Nuestro dispositivo está pensado para darle un fácil acceso a las funciones a través de una pantalla touch de 15 pulgadas. Además de contra con una interfaz de control por acceso remoto vía web que es compatible con cualquier dispositivo. Todas estas opciones dirigidas a ofrecer la mayor personalización, fidelización y análisis posible a nuestros clientes y usuarios.

Y es que desde Paviado abogamos por una experiencia musical inolvidable que permita disfrutar al máximo de la música.